グラフィティは、
都市のあらゆる場所で見ることができる
アートのひとつですが、その意義や評価、
問題点など、多くの観点から議論がされています。
＜この記事を読むことでわかること＞
- グラフィティの定義や歴史について
- グラフィティの意義
- グラフィティの問題点
- グラフィティに対する認識の違いや、アートとしてのグラフィティの評価、規制と批判について
- 最近のグラフィティの動向、
- グラフィティの未来についての課題や展望
- グラフィティの定義
- グラフィティの種類
- グラフィティの意義
- グラフィティの問題点
- グラフィティに対する認識の違い
- アートとしてのグラフィティの評価
- グラフィティに対する規制と批判
- グラフィティに関する最近の動向
- まとめ
グラフィティの定義
グラフィティとは、建物や道路などの
公共空間にペイントやスプレー缶、
ステッカーなどを用いて描かれる落書きや
絵画のことを指します。
多くの場合、グラフィティは無断で行われ、
そのため不法行為として扱われることがあります。
一方で、アート作品として
評価されることもあります。
グラフィティの歴史
グラフィティの歴史は非常に古く、
古代エジプトやローマ時代には、
壁画や落書きが見られました。
しかし、現代のグラフィティは、
20世紀後半にアメリカの都市部で
発祥したとされています。
当初は、地下鉄などの駅や車両に
描かれることが多く、ストリートアートの
一形態として広がっていきました。
現在では、世界中の都市部で様々な
形態のグラフィティが見られます。
グラフィティの種類
グラフィティーには一本の線で書かれたものから
複数の色で書かれたもの、小さいものから大きいものまで
約10種類あります。
▼グラフィティの種類について解説した記事
>>グラフィティの種類10選
グラフィティの意義
- アートとしてのグラフィティー
- 政治的・社会的メッセージ性
- 文化的背景
アートとしてのグラフィティ
まず、グラフィティはアートとして
評価されることがあります。
その独自性や創造性、
美しさがアートとしての価値を持つとされます。
多くのグラフィティアーティストは、
自分たちの作品を芸術表現として捉えており、
ギャラリーなどでの展示も
行われるようになっています。
政治的・社会的メッセージ性
またグラフィティには、
政治的・社会的メッセージ性があることがあります。
例えば、環境問題や人種差別などの
社会問題を訴えるために
描かれることがあります。
そのため、社会的メッセージを伝えるメディアとしても
注目されています。
文化的背景
さらに、グラフィティは、
地域の文化的背景や
アイデンティティの表現としても
見られます。
例えば、地元の言葉や風景を
描いたグラフィティは、
地元住民にとってなじみ深いものとなり、
地域の誇りとなることがあります。
グラフィティの問題点
グラフィティには、
以下のような問題点が指摘されています。
- 不法行為であること
- 犯罪行為としての罰則
- 不快感を与えることがある
不法行為であること
グラフィティは、建物や公共の場所などに
無断で描かれるため、不法行為として扱われます。
特に、私有地に描かれた場合は、
所有者の許可がない限り、法律違反となります。
このため、グラフィティアーティストが
自由に作品を描くことができる場所が限られ、
不法行為を犯してまで作品を
描くことになることがあります。
犯罪行為としての罰則
グラフィティは、不法行為であるため、
罰則が設けられています。
例えば、日本の道路法では、
建造物に落書きをする行為を禁止し、
罰則として懲役や罰金が科されることがあります。
また、海外では、懲役刑や社会奉仕活動などの
罰則が課せられることもあります。
グラフィティアーティストが
作品を描くことによって、
犯罪行為を犯してしまうことがあるため、
自由な表現活動が制限されることになります。
不快感を与えることがある
グラフィティは、無断で描かれることが多く、
建物や公共の場所に現れることが多いため、
周囲の人々に不快感を与えることがあります。
特に、美術館や博物館などの文化施設や、
歴史的建造物などの重要な場所に描かれることは、
適切でないとされ、問題視されることがあります。
このため、グラフィティアーティストが自由に
作品を描くことができる場所が限られ、
不特定多数の人々に配慮した表現活動を行う必要があります。
グラフィティに対する認識の違い
グラフィティに対する認識は、
人によって異なります。
一部の人々にとっては、
グラフィティは芸術の一形態であり、
公共の空間に自己表現を行う手段であると
考えられています。
一方で、他の人々にとっては、
グラフィティは破壊行為であり、
公共の空間を汚すものとして批判されています。
また、グラフィティが行われる場所によっても
認識に差があり、一部の人々にとっては
グラフィティが行われる建物や施設は
美的な価値があるものであり、
観光資源としても利用される場合もあります。
アートとしてのグラフィティの評価
グラフィティがアートとして
認められるようになるには、
芸術的な価値が認められることが必要です。
アートとしてのグラフィティは、
個性的な表現や創造性が求められます。
また、グラフィティが持つ独特な技術や技能、
美意識もアート性の評価に重要な要素です。
そのため、グラフィティがアートとして
認められるには、表現者が個性的な手法で
作品を制作し、
芸術的な価値が認められる必要があります。
グラフィティに対する規制と批判
グラフィティには、
一部の人々から破壊行為として批判されることがあります。
公共の場所に無断で描かれたグラフィティは、
不法行為として扱われ、罰則が科されることがあります。
また、グラフィティによって周囲の人々に
不快感を与えることがあるため、
公共の場所にグラフィティを描くことは
社会的に認められないことが多いです。
グラフィティに関する最近の動向
グラフィティは長年、
不法行為や犯罪行為として扱われてきましたが、
近年ではその認識が変わりつつあります。
特に、グラフィティを
芸術として認める動きが世界中で広がっています。
例えば
大阪では道頓堀の川沿いの壁一面に
グラフィティーアートを並べ
新しい観光名所が造られています。
さらにファッション業界や化粧品
テレビ番組でもグラフィティーを
よく見るようになりました。
さらにグラフィティアートは
市場価値も高まっています。
例えば、2019年には、
バンクシーの作品がオークションで
1,100万ドル（約12億円）で落札されるなど、
芸術市場での需要が高まっています。
グラフィティの普及と規制の両立
一方で、グラフィティに対する規制の問題も
依然として存在しています。
多くの場合、グラフィティは不法行為として
捉えられ、罰則が科せられます。
そのため、公共の場所においては
制限されることが多く、
合法的にグラフィティを制作することが
難しい状況にあります。
このような状況に対して、
グラフィティの普及と規制の両立を目指す動きが
海外の一部地域では強まっています。
一つの例として、都市部における
アートツアーが挙げられます。
こういったツアーでは、市街地にある
グラフィティアートを紹介するとともに、
規制された場所でのグラフィティ制作を
体験することができます。
また、一部の都市では、
公共施設や商業施設の外壁に対して、
グラフィティアートの制作が
認められるようになっています。
このように、グラフィティに対する評価や
認識が変化しつつある一方で、
依然として規制に関する問題が残されています。
今後も、グラフィティアートの普及と
規制の両立が求められることでしょう。
まとめ
グラフィティは、
アートとしての意義や政治的・社会的メッセージ性など、
多くの意味を持っていますが、
不法行為であることや不快感を与えることがあることが
問題点とされています。
一方で、グラフィティアートとしての評価が高まり、
市場価値も上昇していることが
最近の動向として挙げられます。
また、グラフィティアートの普及と
規制の両立を目指す動きも出てきています。
グラフィティの未来については、
評価や認識が変化しつつある一方で、
規制に関する問題が残されているため、
今後も課題が残ることでしょう。
